アーティスト: ヘブル・ブラントリー
素材: PVC
制作年: 2021年
エディション: 225
サイズ: 31.8 x 12.7 x 8.9 cm


「Sparrow」は、ヘブル・ブラントリーによって署名された正規品証明書が付属しています。彫刻の両足の裏にはアーティストによってスタンプが押され、彫刻と同じ明るくカラフルなスタイルのオリジナルの箱が付属しています。

リリース: 2018
塗装済みレジンキャスト
サイズ: 71,1 x 35,6 x 22,9cm / 28 x 14 x 9inches
裏側と足裏に刻印あり
制作: Medicom Toy, 東京


Medicom Toy の Be@rbrick-line と Keith Haring によって認定された、ユニークでタイムレスなコレクションです。2018 年に初めてリリースされた Be@rbrick は、Haring Estateで発売された 2 番目のデザインです。 このBe@rbrick の彫刻を包むアートワークは、Haringが 1984 年にキャンバスにアクリルで描いたオリジナルのアートワーク「Untitled Pink」であり、模様のある背景に人物を描くという彼のユニークなスタイルを示しています。

アーティスト: ダミアン・ハースト
制作年: 2020年
サイズ: 48.3 x 99.7cm (19 x 39 1/4 インチ)
エディション: 953/1497
裏面にパブリッシャーのラベルにアーティストのスタンプ付き署名あり。
アルミニウム複合パネルの上にラミネートジクレー印刷が施されています。


ダミアン・ハーストは1980年代後半のロンドンで急速に注目を集めた後、同世代で最も有名なアーティストの一人とされています。彼はフォーマルデヒドに浸した動物から成る彫刻、大量生産されたような無数のスポットペインティング（点画）、数百万ドルで取引される作品もある斬新な「For the Love of God」（2007）など、芸術と良識の限界に挑戦してきました。彼のインスタレーション、彫刻、ドローイング、絵画を通じて、ハーストは宗教、死生観、欲望などのテーマを探求しています。
1988年に自身の作品とゴールドスミススカレッジの仲間たちの作品を展示した画期的な展覧会「フリーズ」を開催して以来、彼はロンドンのテート・モダン、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アート、アムステルダムのライクスムージアムなどで大規模な展覧会の対象となってきました。2008年には物議を醸した「ビューティフル・インサイド・マイ・ヘッド・フォーエバー」というオークションを開催し、自らの作品を直接一般に販売し、約2億ドルの収益を得ました。彼の個々の作品はオークションで1,000万ドル以上で取引されることもあります。

希少：Open Edition
発売日：2022年
サイズ：29.2cm x 14cm x 8.3cm





ファーストリリースから20周年を記念して、高く評価されているブルックリンを拠点とする芸術家KAWSは、2022年8月9日に彼のCHUMフィギュアの5つのカラーウェイシリーズをリリースしました。KAWS Chumシリーズは、彼の最も有名なミューズの1人である、ミシュランマンに基づいた彼のキャラクターを描いています。このオリジナルのフィギュアは 2002 年に発売され、現在中古市場やオークションでは色に応じて 3,500 ユーロから最大 8,000 ユーロの価格で取引されています。

アーティストについて： 1980年代初頭にニューヨーク市の地下鉄や歩道に落書きを描いて有名になったキース・ヘリングは、アートの世界とストリートの間に橋を架けた。 ヘリングは、漫画の魅力とジャン・デュビュッフェのようなアート ブリュット アーティストのありのままのエネルギーを組み合わせて、赤ちゃん、吠える犬、空飛ぶ円盤、 ハート、ミッキーマウスなどの高密度でリズミカルなイメージの広がりに対して、動きのある大胆な輪郭を中心とした独特のポップ グラフィティの美学を開発しました。 ヘリングは、地下鉄の絵や壁画の中で、搾取、征服、薬物乱用、そしてエイズと診断されてからますます黙示録的なものとなった核 ホロコーストへの恐怖の高まりといったテーマを探求しました。 ヘリングは、ジャン=ミシェル・バスキア、ケニー・シャーフ、ジェニー・ホルツァーと並んで、1970年代から80年代のニューヨーク・イースト・ヴィレッジのアートシーンを代表するアーティストの一人です。
オリジナルのフライング デビル像は 1990 年にリリースされ、ヘリングに関連した特徴的なポップ アート スタイルを踏襲しました。 この彫刻を通して、ヘリングは救いの要素を用いて、1970 年代のイエス運動とキリスト教の宗教的狂信についてコメントしました。 メディコム・トイがキース・ヘリングに敬意を表したこの 2022 年リリースは、キース・ヘリング財団のライセンスに基づいて 100% ポリストーンで作られています。
アーティストエステートからのサインが背面にプリントされています
高さ: 38cm
素材: ポリストーン"

アーティストについて： 戦後、アジアから輩出された、最も著名なアーティストの一人、村上隆は、アニメ、日本画、浮世絵版画の要素を統合したカラフルで2次元的な「スーパーフラット」スタイルのアート作品で知られています。彼の作品は、絵画、彫刻、版画などに及び、笑顔の花、クマ、そしてミッキーマウスにインスパイアされたキャラクター「Mr. DOB」などの共通のモチーフを感じることができます。彼の作品は、商用だけに留まらず、コレクター市場でも大人気を博しています。 村上隆の作品は、グッゲンハイム美術館ビルバオ、MoMA PS1、森美術館、Garage Museum of Contemporary Art、ブルックリン美術館、シカゴ現代美術館など世界中の美術館で展示され、その作品はオークション市場で数百万円の価値で取引されています。また、村上隆は、芸術制作やアーティストマネジメント会社である東京のカイカイキキを経営しています。

年: 2019
シリーズ数: 115/300
右下隅にアーティストによるサイン、番号が付けられています。
オフセット印刷、シルバーと高光沢ニス仕上げ
18 7/10 × 18 7/10 インチ | 47.5×47.5cm
アートワークは、 3 x 3cm のパスパルトゥーがついたブラックパインウッドフレームに額装されています
300 版

2つのオリジナルアート作品は油絵でキャンバスに力強く描かれ、残りの2つは ガストンルーガのバックパック、スプラッシュ13”を18個使い、油絵作品を丁寧に再現しました。

ガストンルーガでは、ブランド設立当初から「バックパックをキャンバスとして使用するアイデア」があり、その作品を通じて世界中の人々の創造力を刺激することで、一人ひとりが自分のスタイルに合わせたバックパックを持つことができるようになることを常に望んでいました。 このコラボレーションを通じて、さらに一歩踏み込み、リカルドのアート作品とガストンルーガで最も人気があるバックパックがともに、将来に向けて新たなメディアやコミュニティと歩んでいく可能性を最大限に引き出します。

SOLD OUT

ガストンルーガとスペインのハイパーリアリスティックペインター、リカルド・ロドリゲスのジャンルを越えたコラボレーションを紹介します。 ガストンルーガとリカルドとのコラボレーションは、モノクロというシンプルさ、その美しさをを称賛しています。リカルドの白と黒を基調とした色彩へのこだわりは、レイヤーを重ねることで作品自体に深みと究極のリアリズムを生み出し、F1 Authentics のパドッククラブでの彼の初期の作品である、アイルトン・セナ、ルイス・ハミルトン、 マックス・フェルスタッペン以来、私たちの関心を集めてきました。 リカルドがキャンバス上で白黒を対置することへの愛はすべてのの彼の作品の基盤であり、そのスタイルと、スカンジナビアンスタイルの美学に基づいてデザインされたタイムレスな、スプラッシュバックパックへ取り入れるアイデアが浮かびました。 そして、フェリックス・バウムガルトナーが2012年に行った伝説的なスペースダイブと、フランスの代表的なDJデュオ、ダフト・パンクを独特な目線でユニークに描いた4つのオマージュ作品を制作することになりました。 2つのオリジナルアート作品は油絵でキャンバスに描かれています。

リリース日: 2018.11.3 カリフォルニア州アナハイムで開催された Designer Conにて

バージョン #3- 赤、青、黄色の配色でデザインされ、背面にキース ヘリングの象徴的なラインワークとキース ヘリングのサインがプリントされています。 こちらのバージョンは、アナハイムのDesigner ConへのVIP チケット保持者のみ入手可能とされました。